Appel à communications pour le colloque-festival international

 

Molière par la scène - Leçons de l’interprétation

(English version below)

 

A la Maison Française d’Oxford, les 27 et 28 juin 2022

En Avignon, les 11 et 12 juillet 2022

 

Organisé à l’occasion du quadricentenaire de la naissance de Molière, ce colloque-festival se propose d’examiner à nouveaux frais son théâtre, par le prisme de la mise en scène moderne et contemporaine (XX^e-XXI^e s.). Il s’agira d’une part de mesurer ce que notre regard sur ce théâtre doit aux grands metteurs en scène du XX^e siècle comme Baty, Jouvet ou Planchon, et d’autre part de comprendre en quoi le passage par la scène peut constituer en lui-même, aujourd’hui, un instrument de connaissance du théâtre de Molière. Comment, en mettant le texte sur le plateau, le metteur en scène fait-il apparaître de nouveaux fonctionnements et mécanismes dramaturgiques, qui passaient inaperçus sans l’épreuve de la scène? 

 

La mise en scène est bien sûr par vocation un instrument herméneutique, qui met au jour les significations latentes – délibérées ou non – du texte de théâtre. Mais elle est aussi un instrument proprement heuristique : les grandes incarnations successives ayant donnécorps aux personnages de Molière (le Dom Juan austère et grandiose de Jouvet, le Sganarelle hâbleur et pétillant de Daniel Soranochez Vilar, le Tartuffe fiévreux et séducteur de Richard Fontana chez Vitez, l’Agnès adolescente d’Isabelle Adjani chez Roussillon, l'Orgon improbable de Bakary Sangaré chez Bozonnet, le Dom Juan joueur de Mexianu Medenou chez Julie Brochen) ont ainsi permisde prendre conscience de multiples potentialités des pièces. De même, certains constats sur la structure dramatique ne peuvent se faire que par le passage à la scène (rythme général de la composition en actes, importance des liaisons scéniques, structuration de la tirade pour la voix, écriture entièrement pensée en fonction du souffle, etc.). En s’imposant comme instances à part entière dans le processus artistique à partir de la fin du XIX^e siècle, les metteurs en scène ont ainsi ouvert des voies nouvelles pour la compréhension et le rayonnement du théâtre de Molière, qui avait surtout jusqu’alors emprunté les outils de l’histoire et de l’analyse littéraire. 

 

Ce colloque portera un regard global sur les mises en scène de Molière dans le théâtre vivant, en faisant place notamment au théâtre francophone, où Molière fait l’objet de nombreuses adaptations et hybridations, et aux théâtres d’autres langues et cultures (anglophones, hispanophones, orientales...), où le rayonnement de Molière passe par un travail de traduction sans cesse renouvelé. Tel que l’illustrent, de manière non exclusive, les spectacles suivants: Le Misanthrope de Ivo van Hove au New-York Theater Workshop en 2007, Le Malade imaginaire de Rogério De Carvalho au Teatro Nacional São João de Porto en 2012, le Tartuffe de Denis Marleau et Stéphanie Jasmin au Théâtre National de Montréal en 2016, le Tartuffe de Christopher Hampton au Theater Royal Haymarket, London, 2018, et tout récemment la trilogie Molière in the Park (Tartuffe, Le Misanthrope, L’Ecole des femmes) de Lucie Tiberghien (Brooklyn’s Prospect Park, New York, 2019-2020). 

 

Comité d’organisation

 

Gilles Declercq, Université Sorbonne-Nouvelle, IRET

Jean de Guardia, Université Grenoble-Alpes, Litt&Arts

Sylvie Chalaye, Université Sorbonne-Nouvelle, IRET

Céline Candiard, Université Lumière Lyon II, IHRIM 

Tristan Alonge, Maison Française d’Oxford (CNRS), Université de la Réunion

Stella Spriet, University of Saskatchewan, Canada

 

 

 

 

Comité scientifique

 

Jean-Marie Apostolidès

Axel Artheron

Georges Banu

Marcel Bozonnet

Jan Clarke

Marco Consolini 

Ludmilla Dabo

Amos Fergombé

Sylvaine Guyot

Michael Hawcroft

Tiphaine Karsenti 

Mario Longtin

Pierre Longuenesse 

Bénédicte Louvat

Daniel Mesguich

Catherine Naugrette

Florence Naugrette 

Assane Timbo

Wes Williams

 

Les propositions de communication sont attendues avant le 30 juin 2021 à ces adresses:

 

jean.deguardia@univ-grenoble-alpes.fr

celine.candiard@univ-lyon2.fr

tristan.alonge@univ-reunion.fr

 

 

 

 

Call for papers for the International Conference and Festival

 

Molière on stage – Lessons in Interpretation

 

 

The Maison Française, Oxford, June 27-28, 2022

Avignon, July 11-12 2022

 

Organized to mark the occasion of the 400th anniversary of Molière’s birth, this joint conference and festival seeks to re-examine his plays, through the prism of modern and contemporary (20^th-21^st century) productions. The aim of the conference will be to examine the ways in which the great directors of the 20^th century such as Baty, Jouvet or Planchon have shaped our understanding of these plays, as well as to understand how the stage can in itself serve as an instrument of knowledge of Molière’s work. How does the director, in staging the text, reveal new dramaturgical functions and mechanisms, which would go unnoticed without the crucible of the stage?

 

 Direction is a hermeneutic device by vocation, one that reveals latent meaning – conscious or otherwise – in the dramatic text. But it is also a heuristic device: the great series of incarnations that embodied Molière’s characters (Jouvet’s austere and grandiose Don Juan, Daniel Sorano’s boastful and spirited Sganarelle by Vilar, Richard Fontana’s feverish and seductive Tartuffe directed by Vitez, the adolescent Agnès played by Isabelle Adjani directed by Roussillon, Bakary Sangaré’s improbable Orgon by Bozonnet, MexianuMedenou’s playful Dom Juan by Julie Brochen) allowed for an awareness of the plays’ multiple potentialities. Similarly, certain observations on the dramatic structure can only be made upon the passage to the stage (the pacing of the acts, the importance of scene transitions, the structuring of the declamation for the voice, writing conceived entirely according to breath, etc.). Having established themselves as authorities in their own right in the artistic process as of the end of the 19th century, directors have opened new avenues for the continuation of Molière’s legacy and the understanding of his work, which hitherto largely borrowed tools from historical and literary analysis.

 

This conference will adopt a global perspective on the staging of Molière’s plays for live theatre, with a particular emphasis on francophone theatre, where Molière has been the object of numerous adaptations and hybridizations, as well as on theatre in other languages and cultures (English, Spanish, and Asian languages...), where Molière’s legacy is continually renewed through the act of translation.

For instance: The Misanthrope by Ivo van Hove, New-York Theater Workshop, 2007 ; The Imaginary Invalid by Rogério De Carvalho, Teatro Nacional São João de Porto, 2012 ; Tartuffe by Denis Marleau and Stéphanie Jasmin, Théâtre National de Montréal, 2016, Tartuffe by Christopher Hampton, Theater Royal Haymarket, London, 2018, and lately Molière in the Park trilogy (Tartuffe, The Misanthrope, The School for Wives) by Lucie Tiberghien (Brooklyn’s Prospect Park, New York, 2019-2020).

 

 

Organizing Committee

 

Gilles Declercq, Université Sorbonne-Nouvelle, IRET

Jean de Guardia, Université Grenoble-Alpes, Litt&Arts

Sylvie Chalaye, Université Sorbonne-Nouvelle, IRET

Céline Candiard, Université Lumière Lyon II, IHRIM 

Tristan Alonge, Maison Française d’Oxford (CNRS), Université de la Réunion

Stella Spriet, University of Saskatchewan, Canada

 

 

Scientific Committee

 

Jean-Marie Apostolidès

Axel Artheron

Georges Banu

Marcel Bozonnet

Jan Clarke

Marco Consolini 

Ludmilla Dabo

Amos Fergombé

Sylvaine Guyot

Michael Hawcroft

Tiphaine Karsenti 

Mario Longtin

Pierre Longuenesse 

Bénédicte Louvat

Daniel Mesguich

Catherine Naugrette

Florence Naugrette 

Assane Timbo

Wes Williams

 

 

Proposals for papers can be sent to these addresses before June 30, 2021:

 

jean.deguardia@univ-grenoble-alpes.fr

celine.candiard@univ-lyon2.fr

tristan.alonge@univ-reunion.fr

 

Du « théâtre de société » avant 1700 ?

journée d’étude organisée par Dominique Quéro (Université de Reims Champagne-Ardenne, CRIMEL), Valentina Ponzetto et Jennifer Ruimi (FNS, Université de Lausanne), le vendredi 24 septembre 2021 à Reims en présentiel (si possible) et par visioconférence.

Peut-on parler de « théâtre de société » avant 1700, et sous quelles formes se manifeste alors ce phénomène qui connaît son plein essor à partir des années 1750 et perdure au(x) siècle(s) suivant(s) ? 

Objet de maints ouvrages au tournant des 19e et 20e siècles, les théâtres de société suscitent depuis 25 ans un regain d’intérêt de la part des dix-huitièmistes, dont David Trott, créateur du site « Théâtres de société : rayonnement du répertoire français entre 1700 et 1799 », et Marie-Emmanuelle Plagnol-Diéval, à qui l’on doit l’étude de référence sur Le théâtre de société, un autre théâtre ? (2003) et un colloque sur Les théâtres de société au XVIIIe siècle (2005) organisé avec Dominique Quéro. Si Jean-Claude Yon et Nathalie Gonidec ont enchaîné par un colloque sur Le théâtre de société au XIXe siècle(2008, publ. 2012), la poursuite en aval des investigations sur ce phénomène est encore au cœur du projet FNS dirigé par Valentina Ponzetto à l’Université de Lausanne depuis 2016, « Théâtres de société. Entre Lumières et Second Empire », projet dans le cadre duquel elle a, en collaboration avec Jennifer Ruimi, organisé plusieurs rencontres sur « La scène des théâtres de société », « Genres et esthétique des théâtres de société (18e-19e siècles) », « Théâtre de société et société : quelles interactions ? », un tout dernier colloque se proposant d’aller « Du théâtre de société aux théâtres amateurs » (22-23 avril 2021) autour de la « Permanence de pratiques (18e-21e siècles) ».  

S’interroger sur la continuité des phénomènes considérés incite à élargir plus encore l’empan chronologique des investigations sur le sujet pour se pencher également sur la période antérieure à 1700. Si l’on a pu montrer que, dès la première moitié du 18e siècle, même avant la première vague de théâtromanie des années 1730, les spectacles de société n’étaient pas rares, pourquoi ne pas tenter de remonter aux sources de telles pratiques au 17e voire au 16e siècle ? On trouve en effet, tant dans les mémoires, correspondances ou gazettes, que  dans des œuvres de fiction ou des pièces de théâtre, bien des mentions, plus ou moins précises, de représentations de (ou en) société. Non sans liens avec le théâtre de cour, tout comme avec le théâtre de collège ou d'éducation, ces spectacles – en France et à l’étranger – témoignent d’échanges entre public et privé, professionnels et amateurs, l'importance des femmes dans les réseaux de sociabilité ayant sans doute favorisé cette pratique du théâtre (comme en témoigne par exemple la marquise de Rambouillet ou la duchesse du Maine). Or peu d’études spécifiques ont été consacrées au phénomène, brièvement abordé par Pierre Mélèse dans un chapitre sur « Les représentations privées » (Le théâtre et le public à Paris sous Louis XIV, 1934) ou ponctuellement étudié en détail par Denis Lopez (« Le théâtre à l’hôtel de Rambouillet », 2006).

Il s’agira donc, lors de cette journée d’étude susceptible d’être prolongée par d’autres rencontres, de dresser un état des lieux sur la question : 

-  en proposant un début d’inventaire des spectacles de/en société avant 1700 et en réfléchissant à la pertinence même de la notion de « théâtre de société » appliquée aux phénomènes considérés ;

- en explorant les liens entre théâtres publics et théâtres privés, entre acteurs professionnels et amateurs ;

- en soulignant plus particulièrement le rôle joué par les femmes dans l’essor de ce phénomène de société.    

Les propositions de communications, accompagnées d’une courte notice bio-bibliographique, seront à envoyer conjointement avant le 10 juillet 2021 à :

Valentina Ponzetto valentina.ponzetto@unil.ch

Dominique Quéro dominique.quero@univ-reims.fr

Jennifer Ruimi jennifer.ruimi@unil.ch

Appel à communications.

Écrire l’histoire du harcèlement sexuel sur la longue durée : nommer, dénoncer, représenter, mettre en image ou en musique.

Colloque Projet AVISA. 9-10 Décembre 2021.

 

 Ce colloque entre dans le projet AVISA co-dirigé par Armel Dubois-Nayt de l’université de Versailles-Saint-Quentin (DYPAC) et Réjane Vallée de l’université d’Évry Val d’Essonne (Centre Pierre Naville en collaboration avec le SLAM) avec le soutien de la Maison des Sciences de l’Homme Paris-Saclay et le parrainage de la SIEFAR et de la SAGEF. Ce projet entend ouvrir le chantier de l’historicisation sur la longue période du phénomène social qualifié aujourd’hui de harcèlement sexuel en mobilisant la littérature, l’histoire, le cinéma, les arts. L'appel à communication est à retrouver sur le site https://avisa.huma-num.fr/s/avisa/media/50

Les propositions de communication (environ 250 mots) devront être envoyées, accompagnées d’une courte notice bio-bibliographique, pour le 15 juin 2021 aux adresses suivantes : armel.dubois-nayt@uvsq.fr  et rejane.vallee@univ-evry.fr.

Si les conditions sanitaires l’exigent, le colloque se tiendra les 9 et 10 décembre 2021 dans un format hybridé en présentiel à Versailles et à Évry et en distanciel afin de pouvoir accueillir tous les participant·es.

 

Call for Papers.

Writing the long-term history of sexual harassment: naming, denouncing, representing, picturing and putting to music.

Avisa project conference 9-10 December 2021.

This conference is part of the AVISA project co-directed by Armel Dubois-Nayt from the University of Versailles-Saint-Quentin (DYPAC) and Réjane Vallée from the University of Évry Val d’Essonne (Centre Pierre Naville in partnership with the SLAM research centre) and funded by the MSH-Paris-Saclay with the sponsorship of SIEFAR and SAGEF. This project aims at laying the foundations of the historicization of the social phenomenon known today as sexual harassment by recovering its historical occurrences but also turning to its representations in literature, the visual and performing arts as well as the cinema. Call for papers : https://avisa.huma-num.fr/s/avisa/media/50

Please submit an abstract (no longer that 250 words) and short CV to armel.dubois-nayt@uvsq.fr  and rejane.vallee@univ-evry.fr by June 15th 2021.

The conference will take place on 9 and 10 December 2021 in Evry and Versailles. The format will depend on sanitary conditions and might be held as a hybrid conference offering onsite and virtual sessions to accomodate all participants.

Les poètes et la langue française de Malherbe à Boileau

Colloque international organisé à la Chaise-Dieu (?), les 9 et 10 juin 2022 par Guillaume Peureux (CSLF, Université Paris Nanterre) et Delphine Reguig (IHRIM, Université Jean Monnet – Saint-Étienne)

Au tournant des XVI e et XVII e siècles on peut observer une rupture dans le rapport des poètes à la langue : alors que des poètes et des théoriciens de la poésie, comme Du Bellay ou Ronsard revendiquaient au XVI e siècle l’enrichissement de la langue par la poésie, des auteurs commencent à inverser les positions à l’orée du XVII e siècle ; avec Malherbe ou Deimier, il est désormais question de régler la poésie en fonction de l’usage, selon un principe qui semble s’être largement imposé et avoir été peu discuté au cours des décennies suivantes. Ce qui pourrait passer pour une facilité – écrire comme on parle – relève pourtant du défi. Comment ce défi est-il relevé, de Malherbe qui, méprisant l’activité des poètes et les poètes eux-mêmes, aurait prétendu vouloir être compris des « crocheteurs du port au foin » (Racan, Vie de Malherbe), à Boileau, qui fait quant à lui de la clarté malherbienne la condition de la noblesse de la poésie ? Ces deux auteurs emblématiques témoignent à eux seuls d’une variété d’interprétations de la soumission de la poésie à la parole d’usage. Dans l’histoire, l’argument a encouragé la description d’une crise de la poésie une fois détournée de son illustration traditionnelle d’une mythique « langue des dieux ». Une telle description s’est durablement appuyée sur la représentation figée d’un « cartésianisme » linguistique qui aurait « coupé la gorge à la poésie 1 ». En ce qu’elle a historiquement permis de poser la question de la survie de la poésie, l’interrogation engage des enjeux fondamentaux à l’égard de la nature et des fonctions de la poésie à cette époque. Une telle représentation est également indissociable d’un sentiment sans doute factice d’unité des théories et des pratiques, sentiment que la tradition désigne sous la catégorie de « classicisme » : à ce titre, elle se propose comme un outil d’interrogation particulièrement efficace des catégories de clarté, de netteté, de transparence dont la teneur spécifiquement poétique mérite d’être interrogée.

Plusieurs axes de réflexion peuvent ainsi être explorés :

1. Autour de la réforme malherbienne Que révèle ce rapport à la poésie du statut et des fonctions de la poésie ? Dans quels principes et quels présupposés s’origine-t-il ? Comme expliquer l’adhésion apparemment massive aux exigences malherbiennes ? Aborde-t-on la langue théâtrale ou la prose littéraire avec les mêmes critères que la poésie lyrique ? Peut-on identifier la présence de la problématique de la langue d’usage ou de conceptions pré-malherbiennes au XVI e siècle ? Des locuteurs étrangers ont-ils témoigné d’une spécificité de la poésie en langue française ? Peut-on identifier le moment où ce type de préoccupation cesse d’être formulé ? Y a-t-il une poésie, des genres ou des formes qui seraient plus que d’autres appropriés à la réalisation de ce projet ? Est-ce par exemple le cas de la poésie de circonstance, qui serait, plus que toute autre poésie, destinée à une communication immédiate ? La conformité à la langue d’usage serait-elle un moyen de réintégrer le poète dans la cité ? de lui donner un statut et une légitimité politique ? La poésie aurait-elle un rôle à jouer dans l’unification et la valorisation de la langue française garante de l’unité du royaume de France ? Quelle axiologie relie finalement évaluation de la langue et valeur du travail poétique ? Avec quelle productivité normative ?

2. Parler de la poésie au XVII e siècle De nombreux critiques, experts en poésie, commentateurs, formulent des exigences de « clarté », font de l’intelligibilité immédiate du poème une nécessité et le critère premier de la réussite poétique. On pourra chercher à examiner dans les pratiques (écriture poétique, commentaires, réécritures, discours 

théoriques…) les formes prises par cette doxa et son élaboration au fil du siècle selon une périodisation à déterminer. On pourra également se demander quels outils (dictionnaires, grammaires…) les poètes, les théoriciens, les critiques, etc. utilisent pour légitimer cette entreprise et y conformer le processus d’écriture. Quelle place prend la langue dans les discours des poètes et des théoriciens sur la poésie ? Comment s’articulent vraiment poésie, discours sur la poésie et, par exemple, discours de grammairiens ? Quelle forme prend cette articulation dans le genre des arts poétiques ? Quelle conséquence a-t-elle sur le discours concernant les figures ? On pourra aussi s’intéresser à la manière dont ceux qui ne se retrouvent pas dans la position malherbienne ou bolévienne parlent de poésie, depuis Marie de Gournay, Mathurin Régnier ou Théophile de Viau, en passant par les burlesques par exemple. L’enjeu est de mettre à jour d’autres rapports à la langue, d’autres discours sur la poésie dont la différence éclaire d’elle-même la subtilité de l’articulation des représentations de la poésie et de la langue comme matériau et comme médium propre à la poésie. On cherchera à savoir notamment si la diversité de ces articulations est liée à des fonctions particulières qui seraient affectées à la poésie par certains auteurs, dans le cas de la poésie de circonstance par exemple. On pourra également se demander quelles sont les implications idéologiques — notamment politiques — du discours sur la clarté et si ces implications induisent une différence éventuelle entre théorie et pratique de la poésie. Dans ce cadre, on pourra encore interroger la fonction et la réalité éventuelles de la censure sur les textes des poètes.

3. La poésie en question Enfin, si le rapport à la langue a été décisif pour penser la poésie à une certaine époque, on pourra se demander, symétriquement, jusqu’où il est possible de saisir la langue d’usage en lisant des vers de l’époque. Comment identifier des discours ou des pratiques d’écriture divergents par rapport à l’usage ? et comment saisir cet écart par rapport à une norme qui nous échappe forcément puisque ses seuls témoins sont des acteurs impliqués dans des jeux d’autorité et de pouvoir ? Il s’agira de comprendre dans quelle mesure ce rapport à la langue d’usage, langue de chacun, est un enjeu dans les conflits esthétiques de l’époque. On cherchera à savoir si cette position a pu avoir des conséquences sur la versification et sur la langue des vers, c’est-à-dire l’ensemble des codes et propriétés de la langue dans les vers. Et, dans l’affirmative éventuelle, on devra se demander si un tel effet remet en cause la spécificité de la langue dans les vers et si des auteurs ont pu promouvoir une inventivité linguistique hors de l’usage. Il s’agira de mettre en perspective l’identification de la langue poétique à la notion d’écart et sa situation par nature hors du cadre commun, notamment en exposant comment se négocient ces « écarts », par les auteurs, les lecteurs, etc. et comment se dit cette tension dans les textes et dans leurs commentaires.

Les propositions de communication privilégieront les approches transversales par rapport aux démarches monographiques. Elles seront accompagnées d’une présentation succincte et sont à adresser conjointement à Guillaume Peureux (guillaume.peureux@parisnanterre.fr) et à Delphine Reguig (delphine.reguig@univ-st-etienne.fr) avant le 15 septembre 2021.

Comité scientifique :

Wendy Ayres-Bennett (University of Cambridge) Claire Badiou-Monferran (Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle) François Cornilliat (Rutgers University) Federico Corradi (Université L’Orientale Naples) Claudine Nédelec (Université d’Artois) Guillaume Peureux (Université Paris Nanterre) Anne-Pascale Pouey-Mounou (Sorbonne Université) Delphine Reguig (Université Jean Monnet – Saint-Étienne) Gilles Siouffi (Sorbonne Université)

Call for Papers

L’Esprit Créateur 62.2 (Summer 2022)

 

Replaying the Francophone Early Modern in the Twenty-First Century

 

Guest Editors: Annelle Curulla (Scripps College) and Michael Meere (Wesleyan University)

 

If the past is never really passed, then how is this contemporary moment remaking our understanding of the early modern francophone world (1500-1800)? This issue uses the concept of the “replay” as a way to examine the reframing, redescription, and reimagining of the past through performance (broadly conceived as performing arts, commemorative practices, reenactments, games, etc.). What are the limits of re-presentation through performance? What are some possibilities of resistance? Adopting a global perspective, we invite contributions from scholars and practitioners often separated by disciplinary, historical, or geographic boundaries, and whose work explicitly engages with theater history, theatricality, and current theoretical discussions concerning theater and performance studies. 

 

Please send proposals of 300-400 words in English or French to Annelle Curulla acurulla@scrippscollege.edu and Michael Meere mmeere@wesleyan.edu by June 1, 2021. Articles (max. 6000 words including notes) due November 1, 2021.

 

Appel à contributions

L’Esprit Créateur 62.2 (été 2022)

  

Rejouer la première modernité francophone au XXI^e siècle

 

Éds. Annelle Curulla (Scripps College) et Michael Meere (Wesleyan University)

 

Si le passé n’est jamais vraiment passé, comment ce moment contemporain refait-il notre compréhension du monde francophone de la première modernité (1500-1800) ? Ce numéro propose le concept du « rejeu » afin d’examiner le recadrage, la redescription et la réimagination du passé par la performance (au sens large, comprenant les arts du spectacle, les pratiques commémoratives, les reconstitutions, les jeux, etc.). Quelles sont les limites de la re-présentation à travers la performance ? Quelles sont les possibilités de résistance ? Adoptant une perspective mondiale, nous invitons des contributions des chercheur·euses et des professionnel·les du spectacle, souvent séparé·es par des frontières disciplinaires, historiques ou géographiques, dont la recherche porte sur l’histoire du théâtre, la théâtralité et de la théorie contemporaine concernant les études de théâtre et de performance. 

 

Les propositions d’article (300-400 mots, en français ou en anglais) doivent être envoyées à Annelle Curulla acurulla@scrippscollege.edu et Michael Meere mmeere@wesleyan.edu avant le 1^er juin 2021. Les articles retenus (max. 36000 signes, espaces et notes compris, en français ou en anglais) sont à envoyer pour le 1^er novembre 2021.